李健推荐书单

精神分析学派的小说家传人，女性主义的伟大造梦师 英国大作家安吉拉·卡特短篇小说全集 以二十世纪最魅惑的诗才和最璀璨的想象力写下的魔法篇章 复活人类集体无意识的怪诞原型，刺绣古老记忆和隐秘欲望的奇幻图谱 四十二个故事，四十二段颠倒映射的父权文化盗梦之旅 ********* **************** ************************* 安吉拉•卡特是二十世纪文学史上的巨人，被拉什迪、麦克尤恩、石黑一雄、阿特伍德等一众大作家拥戴为一代文学教母。《焚舟纪》是她的短篇小说全集，收录四十二个短篇，包括曾经出版过的四个集子《烟火》、《染血之室》、《黑色维纳斯》、《美国鬼魂与旧世界奇观》和六篇未曾结集作品。 这些短篇多以神话、民间故事、文学经典为蓝本，文学女巫卡特以精神分析学原理透视和拆解这些全人类的文化遗产，在旧世界的意识元件中植入女性主义观点，重装新世界的神话和传奇，构筑起与整个父权文化的神话和传说体系相抗衡的“神话重塑工程”，成为幻想文学和女性主义的伟大经典，产生了广泛而深远的社会影响。 有评论说安吉拉•卡特至少改变了好莱坞十分之一的产业形貌。此言非虚，新版《美女与野兽》不仅从情节和细节上表达着对卡特的致意，甚至片中女巫的扮演者正是纪录片《安吉拉•卡特》中卡特的扮演者。在整部《焚舟纪》里，惊才绝艳的文字和奇情耸动的故事铺展如同盛大的幻术，演绎着对于父权文化的四十二重“盗梦空间”。 ************************* ************************* 我重复，安吉拉•卡特是一个伟大的作家。许多同行和迷恋她的读者都明白她的珍稀之处，是这个星球上真正绝无仅有的存在。她应当被安放在我们时代的文学之中央，正中央。她最精彩的作品是她的短篇小说集。 ——拉什迪 她独有的文体成就了那些有着讲究的感官色调的精妙篇什，那些梦，神话，童话，变形记，杂乱无章的潜意识，史诗旅程，极热烈又极幽暗的性之颂歌。 ——伊恩•麦克尤恩 如果你想以安吉拉•卡特的风格来再现她的作品之诞生，那么你需要召集一整个戏班的神人之幽灵围拢在她的打字机旁随侍。王尔德必须在场，爱伦坡也要来，还有勃兰姆•斯托克、佩罗、玛丽•雪莱、甚至麦卡勒斯，以及一群热爱蜚短流长的鸹噪老太。 ——玛格丽特•阿特伍德 我十七岁时读到安吉拉•卡特的《染血之室》，那种女性主义，性和文字幻术的混合，是我从未尝过的极致美味。她改变了我的人生。 ——萨拉•沃特斯 《染血之室》是一本太重要的书。安吉拉•卡特对我来说是一个了不起的人物。她说：“你看见那些童话，那些站在育儿室书架上的书了吗？实际上，它们当中每一本都是一把装了子弹的枪。每一本都是一枚炸弹。小心！如果你正确地打开，它们就会爆响。于是我们都赶过去看：“哦天，她是对的，你可以拿它们开火！” ——尼尔•盖曼 这是怎样一场烟花般绚烂的表演！像是书封之下别无他物。哥特，奇异，变态，美妙…语言又那么丰沛华美，就像爱伦•坡和奥康纳在联手为苏丹新娘谢赫拉莎德捉刀《天方夜谭》。 ——Mirabella 遇见安吉拉•卡特奇观和魔法般的小说，你必然会得出一个结论：它必然会流传，会被阅读，被膜拜。 ——《泰晤士报文学副刊》

"《伯格的女儿》是一部不同读者能读出不同意味的小说。 有人说它是一部政治色彩浓厚的作品，是的，故事的主要人物是南非反种族隔离斗士，他们为了平等和理想不惜牺牲个人生活，甚至付出生命。评论者说：“产生于最黑暗的种族隔离时代，以挽歌、崇敬和同情为基调，《伯格的女儿》不仅是南非而且是二十世纪一部伟大的政治小说。” 有人说它是一部成长小说。是的，故事写了主人公罗莎从童年到28岁的成长经历。她敏感，她聪明，她坚强，她骨子里有做秘密工作的天分，她渴望爱并且经历过几次飞蛾扑火般的情爱，她渴望逃离社会责任却又选择为之奋斗。她追求什么？她信仰什么？她想要什么？罗莎的成长是每个人的写照。 有人说，它是一部女性主义作品。是的，书中描写了若干位各具特色的女子，关于她们的青春、她们的理想、她们的爱情、她们的人生。看她们的故事，如同欣赏从春天到秋天的花。 戈迪墨自己说：“《伯格的女儿》的主题是人类的冲突：个人在私人生活的欲望和对同胞的社会责任的斗争之间的冲突。” 而有一位与《伯格的女儿》密切相关的读者说：“她写的，就是我们的生活！” "

失明的灵魂更加自由——《行走的耳朵》，写周云蓬一直以来的歌唱、行走，以及读书，是酣畅淋漓的文字。 盲人以耳朵感知世界，声音所向，心之所向。在这些年中，于不知道哪个瞬间，周云蓬举起了手中的相机，对着他感兴趣的声音，固定了某个影像。这些影像偶尔不合常理，却是他经过的地方。或者说，是实实在在存在于世 ，且与他错身而过的人和景。 他以他的方式看见，并写出。 有点像诺贝尔获奖作家帕慕克形容细密画：失明就是寂静……它是一个人绘画的极致：它是在黑暗中看见事物。 编辑推荐： “蓝色清真寺，不用偏要进去，我只把这名字细细地咀嚼，满口的橄榄味，满脑子的天空高远，各种蓝层叠向上。” “如此这般，如我一个旧人，耳朵里的纽约，一点不摩登，走了一个多月，把这个国际大都市走旧了。” “博尔赫斯的《圆形废墟》《交叉小径的花园》《巴别图书馆》和《阿莱夫》，也是吴哥窟的照片，尽管他可能没来过。” 从绍兴、大理，从祁连、西藏，到纽约、吴哥窟、伊斯坦布尔……周云蓬说：“一个人跟一个城市是有命定的缘分的，你生在哪儿死在哪儿，在哪儿恋爱，在哪儿安度晚年，行止处冥冥中自有天定。” 但我们仍然可以选择一路行走，一路歌唱。 如老周的某一段旅程，让我们也“就只携带死海的石子，教堂晨起的钟声，黄昏天上的乌鸦，还有那些石头的温度触感，走去下一个城市”。

周云蓬首部小说集 华语文学意外收获 真切如契诃夫，轻快如卡尔维诺，自由如王小波 北岛、柴静、余秀华、阿乙 齐声推荐 ------------------------------------------------------------------------- 周云蓬的小说让人刮目相待，他打开了语言坚冰的暗道。我尤其喜欢《高渐离》这篇。——北 岛 这些故事，都是美好的过程而没有结局，也不可能有结局。我喜欢这样的写法，灵巧、符合现实。在这些故事里，我看到了一个人留在人间的随时断裂的蛛丝马迹。—— 余秀华 ------------------------------------------------------------------------- 周云蓬首部小说集，收入《敬亭山》《高渐离》《南寺》等18篇小说。 周云蓬写小说并不令人意外，因为他拥有过人的现实感、观察力和想象力，更不用说他的生活阅历和音乐创作对叙事能力的加持。在这些故事中，他展现了诗人对语言、音乐人对结构和节奏的把控能力。《少年心事》纪实感强烈，宛如一篇青春期日记；《敬亭山》兼具古典诗意与志怪氛围，结构却相当现代；《高渐离》直接复述《史记》相关记载，却在最后时刻以虚构“反杀”史实；《无人》《养老院》情节截然不同，却都透过科幻感指向终极……这一切又统一在文字的朴实、轻快和自由之中。 ------------------------------------------------------------------------- 那女子在半山腰喊你：星期一。她把整座山喊成了大教堂。夜从山脚下升起，她怕你迷路，但你走路无关光与暗，她刚认识你还不了解这些。（《敬亭山》） 我解下了裤腰带，挂在窗户把手上，挽了个圆环，把头伸进去，两腿一缩，头“轰”地膨胀起来，血在头皮下绷紧，好像参加运动会，周围有人齐声高喊：加油！加油！（《少年心事》） 始皇帝笑了，先是短促的如深夜猫头鹰般的窃笑，接着升高成旷野里的狼嚎，震得梁上的灰尘下雪般落在他脸上。（《高渐离》） 千山万水地寻找老师学习演奏三味线，出人头地后找个好老婆，这些愿望只需变成一只鸟就能实现了。（《京东梦寻》）

诗赋不产生思想，却对应一天天具体的日子，吟诵具体的天时地利人情。一代代的诗歌，青出于蓝而胜于蓝，就汇成了一个巨大的宝库。 我自己觉得，这本小书的实际价值：一是，对应一年四季中的每一天，我们可以将古人的诗意移植进自己的体会，那每天就都能在春风、夏雨、秋霜、冬雪中，在莺飞草长、蝉鸣云飘、蛩吟桂香、霰舞鹊应中，过得诗意横溢；二是，较之一代代古人，我们的语文水平真的是在日益退化。那么，这本小书又实在可成为每天的语文课，来重补我们的语文。唐诗宋词里的意境与用词，不是*好的语文课吗？ ——朱伟 古诗词是我们理解古人诗意化生活方式的一把钥匙。这本《日读古诗词》角度独特，是作者四五年来，从选诗到精度、延伸阅读、分享诵读情趣的记录。作者按一天天的日子，寻找古人在吟诵春花秋月、夏风冬雪时流露的生活态度。通过系统梳理，追踪蹑迹，是这本书成为承袭古人典雅生活，沉浸在诗情画意中享受每一天的实用生活指南。《日读古诗词》，可谓有趣的语文读本。

世界史不仅是知识，更是见识、眼界和思维，拉开孩子与孩子之间的差距！这套书一共10册，40万字，569张图片，专为7～14岁孩子打造，为孩子讲述从史前蛮荒时代到当今21世纪的5大洲历史，带孩子体验人类文明的璀璨。每册书包括3部分： “世界局势”综述世界每个时代的背景和特点。 “衣食住行”展示当时世界各地人们的日常生活和社会风貌。 “历史事件”从多个视角介绍世界史，并有高品质精美插图配合。 启发式提问“说一说”，每本书前、页面下的时空双时间轴设计，让孩子更能身临其境读历史。 10册分别是： 久远的从前：从史前时代到四大古文明 公元前6世纪—公元6世纪（上）：东方大帝国 公元前6世纪—公元6世纪（下）：希腊与罗马 6世纪末—11世纪初：信念的力量 11世纪—12世纪：文明的入侵者 13世纪—14世纪：碰撞与萌芽 15世纪—16世纪：人类的探索时代 17世纪—18世纪：新旧世界的碰撞 19世纪：工业革命与机器时代 20世纪—21世纪：世界大战与信息革命

万物皆有裂痕，那是光进来的地方。 ——莱昂纳德·科恩 莱昂纳德·科恩是加拿大诗人、歌手、小说家、画家和禅僧。他的小说为其赢得“乔伊斯在世”的赞誉，他的诗作与歌词为其带来“摇滚界的拜伦”的美名，而在鲍勃·迪伦看来，科恩的旋律与歌词一样，同为他最杰出的天赋。科恩影响了全世界无数的艺术家，大量的影视作品、文学作品、歌曲纷纷向他致敬。科特·柯本在他的歌中唱道：“下辈子我要做莱昂纳德·科恩，像他一样永恒叹息。”但永恒叹息的悲观主义者形象只是表象，科恩的歌曲实则是在黑暗中探索光明，在绝望中寻找希望。2016年11月7日，82岁的科恩在美国与世长辞，全世界无以计数的粉丝陷入悲痛。这位辛勤创作了一生的犹太老人，再也不会像个小男孩般一路小跑地蹦上舞台，双膝跪地，将自己和自己的歌深情地呈现给世人。但他的歌声从未离去，依然在这儿，温暖着我们所有人——“我就在这儿，我是你的男人。” 《我是你的男人》是莱昂纳德·科恩的传记，知名音乐记者、乐评人西尔维·西蒙斯以粉丝的热情、优雅的文字和信实的考据细述了莱昂纳德·科恩传奇的一生。《滚石》杂志说：“莱昂纳德·科恩早该得到这样一本传记，在它面前，之前的科恩传记全都显得多余。” 书中描写了科恩在蒙特利尔的生活与家庭背景；他在三十岁前立足加拿大文坛；他前往希腊伊兹拉岛闭关创作，写出惊世骇俗的小说《美丽失败者》；他来到纽约，以三十三岁“高龄”成为民谣歌手，在摇滚史最璀璨的一九六〇年代占有一席之地；九〇年代，他遁入空门；七十高龄的他发现经纪人盗走自己的毕生积蓄，不得已复出挣钱，开启多年后的首次全球巡演；他那一身西装、费多拉软呢帽、老派的优雅和低沉的嗓音，征服了新一代乐迷；他和众多文坛健笔、摇滚名人的交往，更丰富了他的传奇色彩。当然，书中还详述了贯串科恩一生的诸多恋情，以及重度抑郁症。西蒙斯将科恩的许多作品精细地编织进来，熟稔地探讨了科恩作品乃至人生的主题：宗教、政治、灵修、情欲、孤独、绝望、黑暗、光明和希望。 书稿的最后一部分是西蒙斯在科恩辞世后撰写的后记“轻装前行”，回顾科恩生前最后的时光。 《我是你的男人》英文版于2012年出版，已被翻译成近20种语言，是《纽约时报》畅销书，摘得加拿大国家图书排行榜冠军，被美国国家公共广播电台评为年度最佳传记（2012年）。简体中文版于2014年首次与读者见面，此次纪念版有两大特色：首先，增加后记“轻装前行”；其次，采用全新的装帧设计：由大变小（16开→32开），由薄变厚（424页→544页），同时减轻重量（70g轻型纸），以更完整的信息、更高级的品相、更便携的体贴设计，致敬从未离开我们的莱昂纳德·科恩。

班宇（@坦克手贝吉塔）短篇力作首度成集 阿乙•蒋方舟•李诞•谈波 齐声推荐 《冬泳》收录了班宇的七篇小说。在铁轨、工事与大雪的边缘，游走着一些昔日的身影：印厂工人、吊车司机、生疏的赌徒与失业者……他们生活被动，面临威胁、窘迫，惯于沉默，像一道峰或风，遥远而孤绝 地存在。 北方极寒，在他们体内却隐蕴有光热。有人“腾空跃起，从裂开的风里出世”，有人“跪在地上，发出雷鸣般的号啕”。这些个体的光热终将划破冰面，点亮黑暗，为今日之北方刻写一份有温度的备忘。 【编辑推荐】 颇具潜力的青年作家、第四届豆瓣阅读征文大赛首奖得主班宇的处女作——他曾开设《东北疯食录》专栏，浪游工业之城，展示出恣意独特的语言风格。他曾连载 “工人村”故事集，从细微之处出发，描绘出一幕蓬勃鲜明的悲喜剧。他已在文坛初露锋芒，《收获》《当代》《上海文学》《作家》《小说选刊》《小说月报》……皆可觅得他的身影。 从无名之中捕捞个体，在消逝中追寻永恒——《冬泳》是班宇创造的“昨日世界”，遍布萧索的工厂、失落的赌徒。惯于沉默的北方人在这里显得生机、蓬勃。《冬泳》是写给北方的情书，写给你我的（关于旧时代的）备忘录。 细密诗意的语言；轰鸣里深潜宁静，幽默中怀藏温柔——在声音日渐稀少的世界，班宇仿佛浪漫时代的行吟诗人，以准确、克制、优美之笔，书写强力广阔的歌谣。班宇迷恋写作里的“浮生感”，笔下人物在现实的挤压里普遍带有一种苦中作乐的生存智慧；在他们身上，除了表演出来的“幽默”，还有深藏不露的玄妙和真实。 【推荐语】 文坛新来的高手，有一股雨水冲扫过的、带有野兽气味的生猛劲儿。 ——阿乙 班宇有毋庸置疑的小说家天赋。可是，他抵抗住了天赋的诱惑——没有随心所欲地把作品当做情绪的宣泄，或是横冲直撞地滥用富有才情的语言；他又抵抗住了时代的诱惑——没有把光怪陆离的社会新闻当做题材的富矿，也没有因平庸的文学时代而降低对自己的要求。他以最严格的标准自我训练，使每一个短篇都纯熟得惊人。天才和有天赋的人的区别，是前者能够独立发展自己，班宇无疑是前者。 ——蒋方舟 班宇是聪明的，刻薄的，但不是轻浮的。他显然知道这世界哪儿出了问题，并且没什么希望好转，但他没有选择放弃或轻巧的态度，文字上，他还在苦熬。 ——李诞 班宇用他干净、硬朗的笔触，冷静、耐心地为我们描摹出一幅幅端庄肃穆、具有经典品相的短篇佳作。那字里行间的东北寒风，凌厉又温柔。 ——谈波

《在细雨中呼喊》是二十世纪九十年代的经典文本，是余华的第一部长篇力作。小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程。《在细雨中呼喊 》的结构来自于对时间的感受，确切地说是对记忆中的时间的感受，叙述者 天马行空地在过去、现在和将来这三个时间维度里自由穿行，将忆记的 碎片 穿插、结集、拼嵌完整。

★极简主义文学之父、短篇小说巨匠 雷蒙德·卡佛口碑代表作 -收录雷蒙德·卡佛十二篇短篇杰作 -Goodreads读者票选 “史 上ZUI佳短篇小说集” -《好事一小件》获欧·亨利短篇小说奖一等奖 -《发烧》入选《美国短篇小说杰作选》 -《何方来电》入选《美国最佳短篇小说选》 ★目标和希望会枯萎，但人们自己常常不会枯萎， 他们把塌下去的袜子拉起来，继续走。 -文学能让我们意识到自己的匮乏，还有生活中那些已经削弱我们并正在使我们气喘吁吁的东西，文学能让我们明白，像一个人一样活着并非易事。 ——卡佛 ★村上春树推崇备至的文学导师，花费十四年翻译卡佛全部作品 - 在学习伟大小说如何写成的意义上，雷蒙德·卡佛无疑是我最可贵的老师和最伟大的文学同路人。 - 卡佛的作品掌握着更高层的现实性，有一种可以亲手触摸的灵魂的触感。 ——村上春树 ★李健、五条人的书单里都有卡佛 - 卡佛用最简单的、平淡无奇的语言传递了偶尔会感到很惊悚的情感，这是特别厉害的。……用特别简单的歌词传递出很不一样的意境，这是我很喜欢的。 ——李健 ★ 深刻影响中国作家的创作与价值观 苏童、格非、李敬泽、梁文道、止庵、苗炜等倾心力荐！ - 我之所以喜欢雷蒙德·卡佛，完全是因为佩服他对现代普通人生活不凡的洞察力和平等细腻的观察态度，也因为他的同情心与他的文风一样毫不矫饰。 ——苏童 - 卡佛为生计四处奔波，写作就意味着生命的消耗，然后析出一些带着自己体温的文字精灵。 ——格非 - 卡佛对中国文学的气质，或者是看人、看物的广度上特别的重要。 ——李敬泽 - 卡佛不是在绝望中寻找希望的作家，而是一个鲜有的能够以一种悠长的凝视直面无望的失望者。 ——肖铁 卡佛的天才之处在于，他言说了不可言说之物。 ——美国文学评论家 迈克尔·伍德 【内容简介】 妻子的老朋友，一个盲人，今晚来我家过夜。 晚饭后，电视里播放着关于大教堂的纪录片。盲人让我描述大教堂的样子。我这人没什么信仰，但假如我的命都要赌在这上面，假如一个疯子非逼我描述，否则就要了我的命，我该从哪里说起呢？ 我找来纸笔，盲人摸着我拿笔的手。我们要一起画一座大教堂。真是疯了。我画上尖顶，画上拱形的窗户，画上飞扬的扶壁，我画着画着闭上了眼睛，干着我这辈子从没干过的事，我停不下来。 我闭着眼坐在自己的房子里。但我觉得无拘无束，什么东西也包裹不住我了。 ---------------------------------- 做毫不做作的人，写毫不做作的小说。卡佛用普通但准确的语言，写普通的事物，并赋予这些普通事物以广阔而惊人的力量。小说中那些失落、失望和失意的瞬间，常常令人产生如踩空台阶一般的失重感，而结局，或许早已在我们的生活中上演

我们当中有谁真正懂得爱情吗？ 特芮说，之前和她生活在一起的男人非常爱她，爱到想杀死她。她坚称那是爱情，尽管在大多数人眼里那并不正常。 尼克和劳拉说，他们知道什么是爱情。他们因工作相识，彼此欣赏，如今已一起度过一年半，仍处于甜蜜的热恋中，因爱而发光。 而我曾经有一段时间， 爱我前妻胜过爱我的生命。但现在，我从心里恨透了她。 大家都说，人和人不一样，爱的方式也各不相同。这点我不该否认。 但我要告诉你们一件事，它会让我们感到羞愧。 我们在谈论爱情时，说起来就像知道自己在说什么一样。 —————————————————————— ★ 美国短篇小说巨匠、极简主义文学之父雷蒙德·卡佛经典成名作 ★ 村上春树以《当我谈跑步时，我谈些什么》向卡佛致敬 ★ 精心修订之译本&精美装帧 ★ 在学习伟大小说如何写成的意义上，雷蒙德·卡佛无疑是我最可贵的老师和最伟大的文学同路人。——村上春树 ★ Goodreads 编辑之选“20部最佳短篇小说集” 纽约公共图书馆“125部我们最爱的书” 二十世纪最伟大的百部英文虚构作品 ★ 还会重复过去的生活吗？犯那些相同的不可饶恕的错误？是的，只要有半点机会。是的。 ★ 文学能让我们意识到自己的匮乏，还有生活中那些已经削弱我们并正在让我们气喘吁吁的东西。文学能够让我们明白，像一个人一样活着并非易事。——雷蒙德·卡佛 ★ 在这部作品中，卡佛做到了大部分极富天赋的写作者未能完成的事情：他创造了一个属于自己的世界，一个毫无保留、仅存真实的世界——而这是属于我们所有人的世界。 ——《纽约时报》 ★ 我之所以喜欢雷蒙德·卡佛，完全是因为佩服他对现代普通人生活不凡的洞察力和平等细腻的观察态度，也因为他的同情心与他的文风一样毫不矫饰。——苏童

《二十首情诗和一首绝望的歌》是聂鲁达最早、最著名的最畅销的诗集，它与他的后期《一百首爱情十四行诗》在南美家喻户晓，影响深远，并突显聂鲁达首先是一位爱情诗人这一基本事实。

小说以殖民地时期新英格兰生活为背景，以当时严酷的清教视为罪不可赦的一桩“通奸罪”为核心展开情节，细致入微地刻画了与这桩“罪行 ”有关的四个人物的精神世界。胸口上别着鲜红A字(Adultery——“通奸 ”一词的首字母)的赫斯特·普林经过长期赎罪而在精神上获得自新，那个耻 辱的字母竟逐渐成为一个受人尊敬的标志。迪梅斯戴尔牧师则长期遭受信仰和良心的折磨，终于从狂热的宗教活动家成为一个有血有肉、敢于担当的男子汉。赫斯特的丈夫奇林沃思本是个皓首穷经的学者，却在复仇心理的驱动下完全丧失了人性。而“通奸”生出来的小波儿则活像个野性未驯的异教精灵。小说以人道主义的悲悯情怀，层层深入地探究了有关罪恶和人性的各种道德、哲理问题，全书以监狱和蔷薇开场，以墓地结束，充满丰富的象征意义。 本书写的是一段婚外恋情中三个主要人物的命运。少妇海丝特·白兰犯通奸罪，但是她拒绝说出她的情人是谁，于是加尔文教政教合一机关惩罚她带着红色A字示众。在受罚的过程中，她对其他不幸的人表示出深切的同情，她的许多善行逐渐使她赢得人们的尊敬。海丝特的同犯，年轻的清教徒牧师丁梅斯代尔深受良心谴责，最后鼓起勇气承认了自己的罪责，并死在海丝特的怀里，获得了道德上的自新；海丝特的丈夫则因被复仇的烈火所围困，变得如魔鬼般疯狂，在道德上完全堕落，也毁掉了自己的生活。作者通过这个故事探讨法律上的罪恶和道义上的罪恶之间的关系，提出了“罪恶在哪里？”、“谁是真正的罪人？”这样的道德问题。

鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，记录的不仅是作者发明创造和灵感进发的辉煌时刻，还有那些意气消沉的时刻，曾经想退却，不想努力乃至失败，但它们如何仍有可取之处。迪伦对此毫不讳言，没有人期待他会如此开诚布公。他袒露这些瞬间，正视它们，把握它们，然后超越它们。这是了不起的成就，像亨利·米勒最隐私的作品一样，这也是一部开创时代——书中所描述的时代——的作品，揭示人类精神的种种可能。它们并不都是轻而易举的可能。终究，它只是生命，从来没有像这样被书写过的生命。 20世纪最伟大的摇滚音乐家，美国文化的符号——鲍勃·迪伦，不仅称得上是20世纪最伟大的摇滚音乐家，更是一位杰出的诗人，一位语言大师（他是惟一一位获诺贝尔文学奖提名的音乐家）。这本鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，最终证明其作者是一位杰出的散文大师，一位引人注目的文化观察家，和一位化装成荡秋千演员的诗人。这本书揭开了这位大众文化偶像的神秘面纱，展现一代才子尽情释放生命的风采。被评选为《纽约时报》等全球数十家著名媒体2003年年度最佳图书。

★马尔克斯唯一正式授权，首次完整翻译 ★《霍乱时期的爱情》是我最好的作品，是我发自内心的创作。——加西亚•马尔克斯 ★这部光芒闪耀、令人心碎的作品是人类有史以来最伟大的爱情小说。——《纽约时报》 《霍乱时期的爱情》是加西亚•马尔克斯获得诺贝尔文学奖之后完成的第一部小说。讲述了一段跨越半个多世纪的爱情史诗，穷尽了所有爱情的可能性：忠贞的、隐秘的、粗暴的、羞怯的、柏拉图式的、放荡的、转瞬即逝的、生死相依的……再现了时光的无情流逝，被誉为“人类有史以来最伟大的爱情小说”，是20世纪最重要的经典文学巨著之一。

《活着(新版)》讲述了农村人福贵悲惨的人生遭遇。福贵本是个阔少爷，可他嗜赌如命，终于赌光了家业，一贫如洗。他的父亲被他活活气死，母亲则在穷困中患了重病，福贵前去求药，却在途中被国民党抓去当壮丁。经过几番波折回到家里，才知道母亲早已去世，妻子家珍含辛茹苦地养大两个儿女。此后更加悲惨的命运一次又一次降临到福贵身上，他的妻子、儿女和孙子相继死去，最后只剩福贵和一头老牛相依为命，但老人依旧活着，仿佛比往日更加洒脱与坚强。 《活着(新版)》荣获意大利格林扎纳•卡佛文学奖最高奖项（1998年）、台湾《中国时报》10本好书奖（1994年）、香港“博益”15本好书奖（1994年）、第三届世界华文“冰心文学奖”（2002年），入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”、中国百位批评家和文学编辑评选的“20世纪90年代最有影响的10部作品”。

《渴望生活——梵高传》是欧文·斯通仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

《绿皮火车》是民谣诗人周云蓬2011年至2012年初的歌游记合集。包括“一路”“二歌”“三人”三个部分。这其中有不少文字出自他在《南方都市报》开的“首如飞蓬”的专栏。周云蓬天南海北地游唱自己的歌，认识一些志同道合的人，把自己天涯海角的“行路，歌唱，遇人”经历写成文字，为自己过去的岁月作个见证。他关心很多事情，关心很多人，这位盲人歌者内心广阔的世界，会令“正常人”倍感羞愧。未来日子里，他还将继续写字，唱歌，行走，一直在路上。

“赳赳体”随笔《北京的腔调》问世， “韩寒体”之外有书可读 陈丹青作序推荐，70后最后一位语体高手 现在，图书市场上很难有一本书能像《北京的腔调》这样，给大家带来纯粹阅读的享受，字里行间充满智慧、趣味和纯真，既老辣世故、又温情伤感。对，这正是我们对胡赳赳文字魅力的理解。 在告别2010年的时候，我们迎来了胡赳赳的新书《北京的腔调》，这位现任新周刊杂志主笔，出过三本诗集的70后诗人终于将自己6年来的文字结集成书，向我们款款走来。 6年前，当胡赳赳第一本随笔集《布尔乔亚之痒》出版的时候，作家冯唐写道： “胡赳赳就是北漂文青的代表。我常常想像胡赳赳刚杀到北京时的情景，觉得心驰神荡，血管里胡人的基因“滋滋”沸腾：留江东爹娘在身后，留夺去自己童贞的姑娘在身后，来到北京，没有关系，没有工作，没有存款，提一个箱子，里面三条内裤，三双袜子，一本稿纸，一腔性情，半打避孕套欲望，就来了。” 6年之后，陈丹青在《北京的腔调》序言里写道： “他太不像记者了：如今各报记者多么有见识啊，能对一部电影轻描淡写说两句，不讥笑，已属稀罕。我不想说挑剔、挑刺、职业性冷漠等等是记者的通病，但赳赳即便不做这一行，也会是个例外：他无可掩饰地善良、易感，从七零后开始，性情单纯的个例，而且过了而立之年依旧单纯，概率增多了，赳赳正是其中一位。” 6年时间里，胡赳赳正在自动剥去身上因袭职业记者的外衣，他如今的文体更加多变，从追求新闻影响力到影响人的内心，作者身上镜子般映照出来的文字更加温暖人心。与此同时，他并没有削弱自己话语的力量、优雅的趣味和犀利的批判。有人说，冯小刚、余秋雨等到一干人物都被他“揭掉了底裤”。也许，只有80后的领军人物韩寒才拥有如此才华毕露的语言天赋。仅仅只有一个韩寒是不够的，胡赳赳的新书意味着知道分子背后的知道分子原声出场。 在微博还没有兴起的时候，胡赳赳就开始在自己的博客上发表一种“句读”文体，大量精道的短句像一幅时代的拼贴画，它们也是诗人的内心独白，一年之后，新浪微博来势汹汹，“句读”体变成了140个字的微博体。 在《北京的腔调》里，读者可以读到侦探小说、先锋小说、诗歌、句读体箴言、艺术评论、文化观察、传媒生态、名人趣闻、办公室生存、创意之道，甚至心灵鸡汤式的小品文，《写给剩女的五十条忠告》、《写给情人的三十六个忠告》、《女人节致我的女人（们）》等文章都曾在坊间广为流传，《与最讨厌的人相处的二十条法则》、《如何做减法？》、《个人如何应对经济衰退？》等绝不是那种拼凑式的小报文章，而是作者兴致所至的抒情体例，自认不懂诗的朋友可以当作梨花体诗歌来读，好看又受用。 《有上流，无社会》、《中国朝酒晚舞》这样充满禅机的标题在书中随处可见。 总之这是一本可以从任意一页开始阅读的手边书，在人挤人的地铁车厢，读它能让你旁若无人笑出声来，在办公室，它是一本话题之书，读胡赳赳的书，更像是读一种说话方式，一种生活方式，一种处世方式，一种看世界的眼光。 从某种程度来讲，它是王小波杂文集《思维的乐趣》的当代版本，它向你展示了一个多情而多姿的北京，生活在朝九晚五之外还有许多种可能性，新思维原来可以创造新生活。 “我喜欢赳赳。他不像个记者、编辑、撰稿人。要不是年龄差异，他活像我的哪位中小学同学，站在弄堂口或者随便什么地点，煽动他的厚嘴唇，随口和我谈起毫不相干的各种话题，彼此不必介意通常需要介意的世故。”陈丹青在序言里写道。 更早些时候，京城传媒江湖流传着一篇名为《有酒须醉胡赳赳》的文章，有这样的句子描述他： “胡赳赳有很多朋友。一些平生第一次来京城的人，也都知道有他这样一个人。江湖上甚至还流行这样一句话：为人不识胡赳赳，到过京城也枉然！ ” 《北京的腔调》让更多的人认识了胡赳赳，一个有情有义的双鱼座。 在怀念好友瘦谷的文章里，胡赳赳写到： “我对江湖隐隐有拒意，不想让身上的江湖味太浓，过多占用读书与写作的时间。但可怕的时间之敌总是使你的朋友们悄悄倒下，你会发现读书与写作，实在不比那些充满情怀与才思的肉身更具意义。我决定用这篇文章终结我对瘦谷离去的悲伤，他温和的笑脸一定在闪着光，在天堂里的大排档占好座，准备好美酒、美食与美女，等我去痛饮。” 胡赳赳的文字是一面湖水，一个挚友的形象跃然纸上。 “赳赳文体”是什么？有人说他是刺穿生活泡沫的堂吉诃德，他的文字很轻，轻到像一阵风，风过无痕，他的文字又很重，因为每个字都写到人心里去了。 一日，胡赳赳在微博上敲下四句话：“北岛无从多看，董桥尚可一读；最喜陈氏丹青，不输胡家兰成。” 而在书中，还有一篇文章《跟陈丹青学语文》，称陈丹青是自己的“老师”。这位被陈丹青评价甚高的年轻人究竟有什么魅力呢？为什么有那么多人喜欢胡赳赳的腔调？他半颓废半激进的才情为何如此让人着迷？ 答案也许在您翻开书之后才揭晓。